近年來，影視音樂的行業價值與藝術功能愈發凸顯，既是熱播影視劇中撬動觀眾情感共鳴、塑造人物弧光的核心紐帶，也成為影視行業商業拼圖中的關鍵一環影視。但在工業化生產的模式下，影視音樂創作也面臨同質化困境：相似的旋律走向、熟悉的歌手陣容、模式化的情感宣洩，讓許多影視音樂陷入創作窠臼，亟待破局。
近日，古裝愛情懸疑劇《玉茗茶骨》熱播，隨劇情徐徐展開的《玉茗茶骨》影視劇原聲音樂，憑藉令人意想不到的音樂風格和創作正規化引發行業關注影視。無論是描繪侯明昊飾演的陸江來與古力娜扎飾演的榮善寶之間波折愛情的主題曲、片尾曲，還是呈現快意恩仇或內心絮語的插曲，都以大膽的創新，折射出出品方歡娛影視對影視音樂價值與方向的全新理解，以及其在尋求差異化創作方向上作出的紮實努力。
以茶為韻 影視：打造電影級情感樂章
“片頭曲前奏的大提琴旋律一響，就像徐徐拉開一部史詩般故事的序幕，音樂太具有電影配樂質感了，根本捨不得跳過影視。”《玉茗茶骨》播出後，最令觀眾感到驚豔的，莫過於其片頭曲兼主題曲《愛的光明》。充滿“大片感”的旋律和豐富的音樂情感層次，為電視劇帶來別樣的氣質。
《玉茗茶骨》以茶商文化為背景，講述的是年輕狀元郎陸江來屢破奇案，在赴任淳寧知縣之際，不幸捲入一樁殺妻舊案，遭涉案官員暗殺跌入懸崖，被茶王之女榮善寶所救影視。兩人在相處過程中感情逐漸升溫，在應對家族內鬥、開拓茶商版圖的過程中，逐步揭開一系列懸案，最終聯手整頓家族、開拓茶道，在茶園裡締結了一段愛情佳話。二人鬥智鬥勇又共同披荊斬棘偵破舊案的經歷，為全劇增加了煙火氣，非遺茶元素作為劇集的核心元素，也讓製作團隊在創作之初就確立了該劇音樂的核心美學理念：音樂要如“茶”一樣，不只求瞬間的激烈與花哨，重在餘味與回甘，需靜心品味，方能感知其層層浸潤的韻味。
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《玉茗茶骨》OST專輯共包含8首歌曲，摒棄了時尚感的技巧堆砌，整體氣質強調藝術雅緻影視。主題曲《愛的光明》並非用華麗的旋律歌頌愛情的甜美，甚至避開了流行“大歌”慣用的煽情套路，而是用充滿敘事深沉張力的音符與和聲配置，描繪黎明來臨前必須穿越的黑暗與磨難，尋找光明之路的虔誠與執著的情感核心，與劇中陸江來與榮善寶攜手共渡難關的歷程緊密扣合。
為了實現這種獨特氣質，在完成歌詞創作後，主創團隊尋找到一位在冰島的中國作曲家，創作出一首兼具古典藝術與New Age“神秘園”風格的作品《愛的光明》，賦予歌曲超越時代背景的空靈感與神聖感影視。這種定位，顯著區別於大多數古裝劇主題曲或濃豔或悲切的傳統正規化。
錄製過程更顯匠心影視。歌曲的編曲與錄製由參與過《哪吒之魔童降世》等國內諸多大型影視專案的頂尖混錄工程師趙亞楠領銜99Studio團隊和星舟絃樂團完成。樂隊的技術固然無可挑剔，但歡娛影視音樂總監關元晹椂依然在錄音棚裡花了大量時間，他並非對技術細節錙銖必較，而是把劇中主人公攜手走過的艱辛歷程、音樂情感層次的鋪陳釋放，由內而外地向樂手娓娓道來。這些細節讓樂隊演奏出超越譜面音符、更具積澱勃發的情感厚度，最終成就一部直擊人心的主題曲作品。
從《愛的光明》到描繪相知相守的片尾曲《守望》，再到呈現人物不同心境的《春雪》《渺渺》《落》《星月原野》《謫仙》等插曲，《玉茗茶骨》的影視原聲構成了一個完整的情感宇宙，把男女主人公的情感進度、內心情愫表達得淋漓盡致影視。
“整部劇的歌曲聽下來，耳目一新、驚喜連連影視。歌曲的定位、整體聽感較之過往眾多古裝劇OST有很大創新。主題曲《愛的光明》曲調模式沒有固定套路，旋律、編曲、演唱均給人沉浸式體驗和深入骨髓的濃情感。片尾曲《守望》則更具現代與國風的融合氣質，整體明亮的色彩與中速的律動，再加上段奧娟流行唱法的演繹，極大豐富了作品的現代聽感。”音樂製作人、樂評人、格萊美獎提名者關鵬對該影視原聲專輯作出高度評價。
銳意創新影視：起用新人重構經典
如果說精良的製作是《玉茗茶骨》影視音樂創作的基石，那麼在執行層面的大膽創新，則體現了打破常規的勇氣影視。
《愛的光明》的對唱版本，由侯明昊與女歌手王悠然共同演繹影視。王悠然是活躍在網易雲音樂、小紅書等平臺的新銳歌手“蔥香科學家”。製作團隊關注到她清澈純淨、富有感染力的聲線，與這部劇集所需的氣質高度契合，毅然決定起用她。在專輯中，她不僅承擔了《愛的光明》的對唱和獨唱版本，還翻唱了另一首插曲，曲目數量比重對一位新人歌手來說實屬難得。
製作團隊決定起用王悠然，正是基於“聲音適配角色氣質與劇集”這一根本原則，這也是歡娛影視選擇影視原聲歌手的一貫堅持影視。《玉茗茶骨》原聲帶演唱者中，除了王悠然這樣的新銳歌手，也有侯明昊、黃詩扶、段奧娟等知名藝人，還有參演重要角色的青年影視演員劉擎、歌壇新秀徐子未。
眾多聲音都服務於同樣的主題情感表達影視。事實證明，侯明昊與王悠然在對唱中唱出了劇中主人公的核心情感，各自特色鮮明又相得益彰，為歌曲注入了新鮮而真摯的活力。
《玉茗茶骨》另一項更大膽的嘗試，是翻唱了三首爆款金曲——《落》《星月原野》和《謫仙》影視。其中由外國音樂人唐伯虎演唱的《落》頗具標識性，《星月原野》與《謫仙》也是在國風市場廣為傳播，大受好評的經典之作。在全新的古裝劇中採用現成的、已有固定粉絲和市場認知的歌曲作為插曲，如何能做到不出戲？
製作團隊達成共識，不能簡單“拿來就用”，而是要進行徹底的二次創作，原曲中的戲腔被拿掉，編曲、配器推翻重來影視。以《落》為例，原版女聲婉約的演唱風格，在經過全新的編曲後，轉向貼合劇中陸江來玉樹臨風、隱忍堅毅的男性底色。歌曲上線後，反響出奇一致，“這和人物也太貼了！”“感覺熟悉又陌生，想了半天竟然發現是《落》！”
《星月原野》的運用，則與劇情高光配合得相得益彰影視。第二集中，在陸江來墜崖重傷、奄奄一息之際，榮善寶如仙子般持傘出現在他朦朧的視線中，新版《星月原野》空靈聖潔的旋律適時響起。那一刻，音樂與畫面、人物狀態完美交融，極大提升了場景的唯美感與深刻的戲劇張力，也從側面烘托出榮善寶的博大胸懷。
“這些嘗試絕非盲目的冒險，而是我們主創團隊全體成員共同構思的結果，最終要達成故事、人物、作品的統一影視。”《玉茗茶骨》出品人、總髮行人，歡娛影視聯合創始人、總經理楊樂說。
音樂製作人、詞曲作者Kent認為：“本次選用行業爆款作品作為OST之一，是非常驚喜的，整體作品規劃合理，演唱情緒與角色狀態高度匹配，形成‘角色—歌聲’的情感聯動，實現了音樂與劇情的深度繫結影視。市場端借影視熱度與流量曲目快速破圈，整體呈現藝術適配性強、市場轉化高效的行業特徵，兼具影音聯動的商業價值。”
拒絕慣性影視：開拓影視音樂的藍海
“74首純音樂覆蓋不同場景，與8首歌曲一起構建起完整的聽覺故事體系，推動劇情發展，體現了影視音樂的敘事功能與藝術價值影視。空間音訊版本的亮眼呈現，不僅為國風音樂走向國際舞臺搭建了重要橋樑，更能充分釋放中國音樂立體化架構的獨特魅力。”空間音訊工程師、未來東方廠牌主理人高天樂如是評價，“我作為一名國樂演奏者，一直致力於將優秀的國風音樂推向更多地方，與歡娛影視兩次合作的OST空間音訊，都是非常新穎、具有中國音樂魅力的作品，此次合作也讓我深受啟發，拓展了許多新的製作思路，效果充滿驚喜。”
歡娛影視此前推出過《延禧攻略》《墨雨雲間》《臨江仙》等大熱古裝劇，這些作品的音樂也給觀眾留下深刻印象，“歡娛影視一直在有意識地嘗試不同的音樂風格，我們不想讓觀眾產生慣性影視。”楊樂坦言，影視音樂的長久生命力在於，它必須與特定劇目的風格深度繫結，同時又需超脫於具體情節之上，提煉並表達出人類共通的情感，唯有如此，音樂才能脫離“一次性消耗品”的範疇，成為與劇集相輔相成，並具有獨立審美價值的藝術作品。
從翻唱歌曲的運用來看，其成功案例多見於《繁花》《風吹半夏》這類年代或地域特色鮮明的題材，在架空古裝劇中大規模使用，確屬業內罕見影視。《玉茗茶骨》的成功實踐，無疑為行業貢獻了一個新思路——經典歌曲所承載的廣泛情感認知，經過精心的定向改編，完全可以轉化為讓觀眾眼前一亮的“新作”。當被問及未來推出的影視新作中是否還會繼續這樣的嘗試，歡娛影視給出了開放的回答：或許還會探索其他更新的方式。這種不斷拓展邊界的意願，正是公司影視音樂得以持續發展的動力。
目前，優質的影視音樂也成為助力中國文化出海的隱形翅膀影視。當這些融入了中華優秀傳統文化、中式古典美學、現代製作理念的音樂作品，與精彩的劇集故事結合，更容易被世界各地的觀眾接受，傳遞出東方的價值觀念與情感內涵。據瞭解，《玉茗茶骨》主題曲《愛的光明》對唱版已製作成杜比全景聲版本，面向全球上線發行。歡娛影視也正與蘋果音樂等國際平臺探討合作，這意味著，未來這些精美的影視原聲音樂不僅只是劇集的附庸，更能作為獨立的文化產品，成為世界瞭解當代中國審美與創作力的視窗。
韓雯/文
來源影視：北京號
作者: 音樂週報
