文 | 招財小羊
編輯 | 招財小羊
“明星就是明星影視，演員就是演員，兩者根本不能混為一談！”
要說如今中國最不缺的職業是什麼？那一定是當明星影視。
而大部分人走上這條道路的套路幾乎大差不差影視！
在學校讀書讀不下去，轉身就去參加選秀節目影視。
靠著姣好的顏值以及傲人的身材被資本選中進行包裝，隨後成功出道影視。
但這真的是觀眾最想看到的嗎？顯然影視，這個答案是否定的！
有人拿著不菲的片酬，卻連最基本的劇情都說不清楚影視。
有人被粉絲們圍得水洩不通，卻連最普通的一個漢字也能寫錯，出盡洋相影視。
甚至在2023年時影視，就連央視也看不下去，發出深沉一問：
“絕對的文盲能演好戲嗎影視？”
而當時間來到2026年影視，當AI 、短劇橫卷整個影視行業的時候，終於明白了全國政協委員馮遠征說的那句：
“演員拼到最後拼的是文化影視！演員就應該多學習知識！”
本文信源來自權威報道【光明網】【瀟湘晨報】【北京衛視】【中國教育報】【澎湃新聞】【央視網】【大象新聞】【閃電新聞】（詳細信源附在文章末尾）影視。為提升文章可讀性，細節可能存在潤色，請理智閱讀，僅供參考！
1.曾經的最低門檻，成了如今的最高標準
在過去的概念中，演戲更像是一種“手藝活”影視。
駕馭好這個職業，需要你有足夠的敬畏之心以及足夠的實力影視。
但如今影視，早已經變成了足夠的利益與野心！
在老一輩的演員中，說清楚臺詞就是一個最低的門檻，這個門檻過不了，想演戲幾乎無望影視。
就算演了，也不會被人喜歡，但現在，當年的這個最低門檻早已經變成最高門檻影視。
對於這一點影視，北京人藝的馮遠征可以說最有發言權！
因為曾在去年3月接受採訪的時候影視，他回應了網上關於考北京人藝很困難的問題：
“我們每年招生的時候，最痛苦的一件事情就是他們根本說不清楚臺詞影視。”
更直白地說，不是招人的門檻變高了，相反是那些爭著搶著當明星的年輕人對自己要求太低影視。
對於曾經的演員來說，“演活角色”就是自己最大的心願，即使是一個小配角，他們也會拼盡全力影視。
就像馮遠征本人，當年因為飾演“安嘉和”這個角色太真實成為無數人的童年陰影影視。
但其實，為了演好這個角色他沒少做努力，除了研讀劇本，他還專門去觀察有類似經歷的人影視。
把自己完全代入角色，這才有了最終的效果，而再看老戲骨李雪健，當年就算患癌也沒退出拍攝影視。
這些人或許沒有驚豔的顏值，起初也沒有龐大的粉絲群，甚至沒有過高的曝光度影視。
但靠著一個個角色，一場場戲，他們早就和觀眾建立了長久的共鳴影視。
而再看看如今的明星們不僅當年最基本的要求做不到，在萬眾矚目下洋相百出的也不少影視。
有人站在臺上面對粉絲對角色提問的問題時，卻支支吾吾給出“這個問題沒有意義”的回答影視。
而當拿起筆寫字，張開嘴讀字的時候，不是字直接寫錯就是讀錯小學生都會的詞語影視。
演完戲，不知道自己演的什麼；拿到片酬後後期的臺詞卻要靠配音影視。
打戲靠替身、哭戲靠眼藥水影視，甚至有人直接懶得記臺詞上來就說：1234567！
這些現象都曾被央視等各大新聞媒體擺到了檯面上怒批影視。
而這不得不讓人想起曾有網友說的那句話影視：
“現在流量明星演技最好的時刻就是站在領獎臺上感謝粉絲的時候影視！”
不過影視，那時候的他們一定沒想到，危機早已來臨！
就在這些明星還在綜藝上賣弄著“學霸人設”影視，在紅毯上爭奇鬥豔時，一個更殘酷的競爭對手已經悄然入場！
2.AI橫卷+短劇橫行影視，馮遠征卻說不必焦慮
“我一想起來AI這事我其實還有點挺恐懼的，沒準演員這個行業就沒了！”
早在2023年，AI技術發展還沒那麼繁榮的時候，導演馮小剛就感到了深深的擔心影視。
在他看來影視，人工智慧的衝擊是巨大的，而如今，這個時代也終於來到了眼前！
當下，如今只要開啟短影片平臺，各種各樣的AI短劇滿天飛，成為了新的風口影視。
在公開報道中，就在2025年12月底，一部名為《斬仙台真人AI版》的AI短劇橫空出世影視。
上線不到一週的時間內，相關的播放量直接高達上億影視。
但令人驚訝的是影視，這部劇的成本，連傳統真人短劇的一半都不到：
“12人團隊、30天製作週期、10萬元算力成本影視，單分鐘成本被壓縮至千元甚至更低！”
更讓人震驚的是，AI不僅能快速生成劇本、搭建場景，還能生成模擬演員影視。
而這些AI演員，不需要片酬，不需要休息，不會耍大牌，甚至能完美完成一些真人演員難以完成的動作影視。
比如御劍飛行、鬥法等，避免了真人拍攝的安全風險和侷限性影視。
而在這之前，這個團隊製作的其他AI短劇也都收穫了相當不錯的成績，成本被壓到最低，利潤最大影視。
受益方直接是自己，沒有中間商賺差價影視。
在如此誘人的市場面前，各大媒體企業也紛紛入局，成立專門的AI 創作部門影視。
尤其不少新媒體的影片主播都換成了ai主播，節省了更多不必要的開支影視。
這樣一來，隨著AI以及短劇的瘋狂發展，也讓很多流量明星的生存空間進一步被壓縮影視。
短劇以“短、快、爽”為特點，時長大多在1-5分鐘，劇情緊湊、反轉密集影視。
不需要複雜的演技，只需要演員有一定的顏值和表現力，就能快速出圈影視。
而很多流量明星，雖然顏值線上，但演技拉胯，連短劇的簡單角色都演不好，反而被一些新人演員取代影視。
更重要的是，短劇的製作成本低、週期短，片酬也遠不如長劇影視。
因此，很多流量明星看不上短劇，卻又無法在長劇中站穩腳跟，陷入了“高不成低不就”的尷尬境地影視。
“失業”這兩個詞也成為了很多明星的擔憂之處，但就在3月4日全國兩會的現場，馮遠征說了這麼一句話影視。
“AI是一定取代不了真人的影視，他們可能看起來完美，但未必如真人一般情感豐沛，我們不必焦慮！”
其中最簡單的例子就是真人演員流出的眼淚是發自肺腑的，是有溫度的，但AI就是一個沒有感情的機器影視。
它或許永遠也無法代替人類的情感影視，而在今年的兩會上，馮遠征再一次強調：
“演員拼到最後拼的就是文化影視，是生活的積澱，想要成為演員就必須不斷學習進步！”
看到這裡影視，或許會有人發現，為何馮遠征和馮小剛導演的觀點不一樣呢？
到底哪個人的說法更準確呢？其實影視，兩人的擔心從本質上是相同的！
3.觀眾到底需要怎樣的“明星”
從馮小剛的角度來看，他擔憂的，其實是那些不學習、不進步、沒有核心競爭力的流量明星影視。
他們靠著顏值和流量吃飯，一旦AI能替代他們的作用，被AI淘汰是早晚的事情影視。
而馮遠征的底氣，則是源於對好演員的信任影視。
因為一個真正的好演員，他們能讀懂角色、詮釋角色、創造角色，這份能力，是AI永遠無法複製的影視。
就像業內人士所說，AI可以輔助人類工作，甚至取代一部分低質量的工作內容影視。
但是涉及情感類、需要深度溝通與理解能力的工作時，AI只能做到模仿卻無法超越其領域內的佼佼者們影視。
其實不少明星或許也都明白，機器再怎麼完美，它還是機器人影視。
有缺點的人反而是鮮活的，而這份鮮活，正是演員的核心魅力，也是AI無法替代的影視。
那麼面對這樣的行業變革影視，面對央視的怒批，面對馮遠征的建議，一個問題也就呼之欲出：
“觀眾到底需要什麼樣的演員影視？什麼樣的明星？”
這其中的答案其實也不費腦影視。
不是顏值有多高影視，不是流量有多大，而是：
必須有紮實的演技、深厚的文化素養、良好的人品影視。
但就如今的明星市場現狀來看，能同時擁有這三個特質的人少之又少影視。
演技是一個明星成為演員的基本門檻，也是最核心的東西影視。
就像《狂飆》中的張頌文，在走紅之前，他默默演戲二十年，沒有流量，沒有名氣，甚至連溫飽都成問題影視。
但他從來沒有放棄對演技的打磨，每一個角色，哪怕是小配角，他都反覆琢磨，全力以赴影視。
而有文化素養，這其實也是成為演員的基本要求，因為這一點決定了演員的上限影視。
一個有文化素養的演員，能讀懂劇本的內涵，能理解角色的內心，能詮釋出臺詞背後的深意影視。
但沒有文化素養，理解不了劇本，演的角色也永遠沒有靈魂影視。
而看似最不重要的人品其實是立身之本，也是底線影視。
一個演員哪怕演技再好、文化素養再高影視，如果人品不好，三觀不正，也不會被觀眾認可！
您說呢影視？
寫在最後
其實無論是當明星還是當演員，都不像看起來那麼簡單，那麼容易影視。
這靠的從來都不是什麼捷徑，而是需要終身學習終身進步影視。
總有人會問70年代80年代的演員為什麼能火到現在，為什麼有人一齣鏡就備受好評影視。
因為從根本上而言，他們才是真實的演員，只靠實力不靠顏值影視。
而如今影視，對於那些明星而言，當AI能替代你的顏值，當觀眾不再為你的流量買單，你還能剩下什麼？
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