（圖/ 《詩》劇照詩歌。）
✎作者 | Mario
✎校對 | 遇見
✎排版 | 小花
有人會為了趕時間，就在出門前把眼影、腮紅、高光全都化在同一塊皮膚上，把所有小眾設計師單品全往身上堆嗎？恐怕不會有詩歌。
哪怕時間再趕，該打底打底，該暈染暈染，該搭配搭配，自己的臉面還是得好好倒騰詩歌。
但到了寫東西、讀文字這事上，當代人就開始變得“雙標”詩歌。為了應付“閱讀障礙”，大家給文字定了個規矩：標題前三個字就得抓住人，正文最好每段不超過兩行，否則會讓人“知識不耐受”。為了追求生產效率，讓AI代寫週報、代寫情書、代寫發言稿……
在這種既想要記憶麵包，還想要AI替你嚼好每一口的時代，“詩歌”這兩個字，差不多已經和“夢想”一樣，需要加個引號才能讓人不覺得你在裝，它似乎已經離普通人很遙遠了詩歌。
但事實上，詩歌並沒有被時代淘汰詩歌。在社交平臺的角落裡，詩人和普通人仍然在熱情地“手搓”詩歌。因為就算AI能寫盡風花雪月、離合悲歡，甚至比你更像詩人，但它不會擁有生而為人最樸素、最笨拙的情感。
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（圖/電影《死亡詩社》詩歌。）
手搓詩歌詩歌，落伍又小眾？
說到“手搓”，很多人最先想到的是手工耿詩歌。他曾花一個月時間手搓一臺腦瓜崩輔助器——齒輪、彈簧、槓桿，精密得像瑞士鐘錶，唯一的功能是幫你在酒桌上彈別人一個響亮的腦門。
這種殺雞用牛刀的幽默感，恰恰是“手搓”這件事的精髓：用最高昂的人力成本，做看似最無用的事詩歌。你明知有更省力的辦法，但你偏不用。
當然，手搓物品可以很好玩有趣，但如果是去手搓一首詩歌，只會覺得費腦詩歌。費了半天勁，寫出來的那幾行，自己看著都懷疑：這算詩嗎？敢給人看嗎？
交給AI反倒簡單多了，一秒十行，押韻工整，李杜上身，你甚至不用輸入完整的指令，它就知道你想要什麼——深夜、雨、孤獨，它給你配好破折號和換行，像外賣員準時敲你的門，送來一份配料豐富的預製菜詩歌。
微軟團隊研發的“小冰”曾出過一本詩集，叫《陽光失了玻璃窗》，是AI寫詩最早的“出圈”事件之一，據說是用100個小時，“學習”自1920年代以來519位中國現代詩人的所有作品，並進行了多達10000次迭代後完成的詩歌。
（圖/小紅書截圖詩歌。）
但這些AI詩歌，被詩人于堅評價為“冷酷、無心，修辭的空轉”，如“樹影壓在秋天的報紙上/中間隔著一片夢幻的海洋” 這一首，有詩的形狀，卻沒有詩的骨骼詩歌。讀起來像喝自動咖啡機裡打出來的熱美式，光燙嘴，沒味道。
AI沒寫好，反倒提醒了大家：詩這東西，還得自己手搓詩歌。
青年詩人隔花人，辭掉上海的高薪工作，跑到西雙版納的夜市擺地攤“賣詩”詩歌。她曾寫下這樣的詩句：
你可以打一個無人接聽的電話
哭一朵雲
抽半包心事
但不許尿尿
——《牆角》
（圖/小紅書截圖詩歌。）
如果交給AI，“不許尿尿”大機率會被當作不文明用語處理詩歌。因為它不知道，現實生活中，我們真的有可能轉角被尿燻。
還有更年輕的聲音詩歌。姜二嫚，一個零零後女孩，她寫月亮：
月亮吃飽了天上的烏雲
肚子就圓了
然後
開始生星星
我們常常覺得自己再也沒有寫詩的心境，或許缺失的就是姜二嫚那雙願意觀察生活的眼睛，而她真的花了一個晚上，看過月亮，數過星星詩歌。
（圖/小紅書詩歌。）
手搓詩歌其實就是真正感受生活，而AI寫詩，雖有一秒鐘生成一百種意象的能力，但不會猶豫，不會臉紅，不會在深夜忽然爬起來，推翻白天寫好的句子重寫詩歌。
最有人情味的詩詩歌，竟然藏在酒店
說出來你可能不信：在報刊亭日漸凋零的今天，最容易隨手拾獲詩的地方，不是書店，不是圖書館，是在酒店詩歌。
比如全季酒店的床頭，一直放著一枚小小的詩籤詩歌。
這件事太安靜了，安靜到很多人住了很多次全季，才第一次注意到它詩歌。它不喧譁，不標榜，就像房間裡那盞茶色的燈，亮著，但不刺眼。
你出差，推開房門，疲憊地把行李箱一扔，準備倒頭就睡詩歌。然後你看見了床頭那枚詩籤，上面印著幾行字，是一位叫燈燈的詩人寫下的《帶母親去靈峰寺》：
你可能並不認識她，不知道她多大年紀，身在何方詩歌。但你讀著讀著，忽然覺得這個陌生的房間，不那麼陌生了。
這就是“手搓”的魔法詩歌。你不確定這些詩籤被多少人看過，但此刻，兩個素未謀面的人，可能就在同一個房間，握過同一行句子。
這件事，全季做了十年詩歌。從客房的一枚小小詩籤，到後來結整合冊的詩集《全部美好的時節》，他們不刻意篩選名家。你翻開那本詩集，能看到退休人士的句子挨著詩人的句子，大學生的句子挨著外賣騎手的句子——像一列深夜的綠皮火車，各懷心事的人暫時坐在一起，用詩交換體溫，發現彼此不是孤獨的。
這或許就是全季最溫柔的地方——把難以捕捉的抽象的詩意，變成旅途中具體的、可觸控的精神慰藉詩歌。
反效率詩歌，
是這個時代最具“詩意”的勇氣
從商業邏輯看，做詩籤這件事太不“效率”了詩歌。
不增加客房收入，還需要一筆額外的支出——十年，幾千個日夜，數不清的詩籤，換成任何一個以利潤為目標的商業體，大概早就砍掉了詩歌。
但全季留著它詩歌。不僅留著，還養大了。
這背後的哲學，全季創始人季琦在《心生之境》一書中講得很清楚詩歌。在文章《深度重要於廣度》中，他寫道：
“我有一個癖好——不在電子裝置上看東西，而是列印出來閱讀詩歌。”
“另外，我堅持看雜誌和經典，還做筆記詩歌。讀書和閱讀列印材料時，我會帶著各種顏色的筆，看到精彩或必要處，會做標記。”
“為了預防被社交媒體騷擾和打斷，我用的是Pad版本的微信詩歌。幾乎所有App的通知功能都是被我關閉的。”
在一個人人低頭刷手機的時代，這些習慣顯得格外“反效率”詩歌。但季琦偏偏這麼做。這也註定了全季的人文底色——在物慾過強的氛圍裡，在資訊爆炸的衝擊下，人們更需要滋養心靈的養料。
一枚詩籤放在床頭，不推送，不彈窗，不搶佔注意力詩歌。它只是在那裡。這種“不主動打擾”的剋制，和季琦關閉所有App通知的習慣如出一轍。
季琦對AI也有獨特的看法詩歌。在《生活即藝術》一章中，他寫道：“創造、親密關係、智慧是AI無法到達的邊界……比如愛情，AI可以模擬，甚至模擬得非常逼真，但AI無法產生人類才有的那種心動和迴腸蕩氣。”
這段話放在當下AI可以隨手寫詩的語境裡，格外耐人尋味詩歌。它寫不出像《全部美好的時節》裡，詩人九月入畫在看到春雨時寫下“哭綠了山坡/哭紅了花瓣/哭得柳枝垂下來/多想再抱抱生鏽小湖/給她暖一下身子”時的那種心動。
那種心動，就是手搓的痕跡詩歌。所以全季選擇了一條看似笨拙的路：十年，一枚一枚詩籤地收集，一首一首地印出來，放在床頭，等一個剛好需要它的人。
正如季琦在《心生之境》中所寫：“我們要寫詩、讀詩、朗誦詩，不是要成為詩人，而是要過詩一樣的生活詩歌。”
今年，全季還要做一件充滿詩意的事：將在小紅書邀請所有“半熟詩人”，來寫“不成熟”的小詩詩歌。只要你在旅途中入住全季的時候，把所見所聞隨手寫成幾行句子，不用寫得像詩人，甚至不用完整，哪怕你的文筆像孩童般稚嫩，也不妨來一試。說不定你也能像姜二嫚7歲時一樣，冒出“燈把黑夜燙了一個洞”的靈感呢？
沒有人會嘲笑你的句子不夠工整詩歌。敢把半生不熟的句子拿出來給人看，這件事本身就需要勇氣。
而這種勇氣，AI永遠不會有詩歌。
