“每個人心中都有一本《小王子》戲劇。”4月27日，澎湃·電影湃隊舉辦的文化沙龍《小王子：文學、音樂與戲劇》中，這句話被嘉賓們用各自的方式反覆印證。
由央華戲劇與法國國家人民劇院聯合制作的音樂戲劇《小王子》將在靜安戲劇節期間上演，並於5月16日至17日登陸上海美琪大戲院戲劇。演出前夕，製作人安娜、朗誦表演藝術家薛飛、音樂人凡清以及特邀嘉賓著名演員趙文瑄齊聚一堂，圍繞戲劇的創作、排練等背後的故事，展開了一場真摯而靈動的文化沙龍。
央華版音樂戲劇《小王子》主創、趙文瑄做客澎湃新聞直播間
“《小王子》在法國的受歡迎程度戲劇，可能還比不上在中國”
作為該劇製作人，安娜分享了一個有趣的觀察：“《小王子》在法國的受歡迎程度，可能還比不上在中國戲劇。”她認為，這部法國經典之所以能在中國引發如此強烈的共鳴，恰恰因為它關於愛、孤獨與馴養的故事，跨越了年齡、階層與文化。
著名朗誦藝術家薛飛在劇中出演多個角色，他說，《小王子》幫他找回了童年的溫馨戲劇。趙文瑄回憶起高中時代與《小王子》的初次相遇：“第一次看這本書時我也剛脫離童年不久，覺得它很有意思，也很可愛。”那時他正在學英文，發現這本書的英文版詞彙量不大，便自己動手翻譯了一遍，還臨摹了插圖。“後來我把它送給一個朋友作為結婚禮物，希望他能像小王子愛玫瑰花一樣，好好對待他的太太。”
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特邀嘉賓趙文瑄分享
“馴養”是《小王子》中最重要的主題之一戲劇。幾位嘉賓不約而同地談到這個詞，但每個人都有不同的理解。在趙文瑄看來，“馴養”意味著“慢慢靠近彼此，放棄一點自己的堅持，互相理解。”安娜補充，團隊的合作本身就是一種彼此馴養的過程，這些演員來自不同的世界，年齡相差幾十歲，從一部戲的開始到結尾，他們慢慢成為了一個家庭。這也是《小王子》這部作品的要義——人如何建立連線，而不是衝突。
她提醒觀眾，《小王子》寫於1942年，二戰期間，作者逃難到美國，“他是在一個悲慘境況中去看這個世界，但他依然相信人性本善，這也是這部作品能跨越時間和空間感動很多人的原因戲劇。”
製作人安娜發言
央華版的《小王子》由法國國家人民劇院院長讓·貝洛里尼親自執導，其中加入了很多詩歌、音樂元素的運用，所以被稱為“音樂戲劇”戲劇。不同於音樂劇的音樂為主、戲劇為輔，“音樂戲劇”是戲劇為主、音樂為輔。該劇製作總監李峻豪用人和衣服的關係做了一組簡單的比喻：“對音樂劇來說，音樂是人，戲劇故事是衣服。音樂戲劇是反過來的，戲劇故事是人，音樂是衣服。”
凡清舉例，劇中每一次音樂的運用都是一次情感抒發的節點戲劇。比如屈原的《天問》，用在劇中是小王子在沙漠中感到飢渴的時候，虛弱之中，他能聽得見自己的心跳聲，也對宇宙生髮了很多疑問和思考。安娜補充說導演曾多次表達：“有些情感，語言表達不出來的時候，詩歌可以接力，音樂可以表達。”
音樂人凡清發言
“排練的過程像是回到了幼兒園”
鍾立風、小六、凡清三位中國音樂人，不僅負責音樂創作，還在劇中出演多個角色戲劇。用凡清的話說：“一會兒是猴麵包樹的根，一會兒是玫瑰的刺，一會兒又是沙漠的沙子。”趙文瑄說這對於演員來說是很難的事，要讓觀眾相信，需要表演有很強的感染力。然而薛飛、凡清都不是職業演員，薛飛曾是主持人，現在是朗誦表演藝術家，凡清是音樂人，但他們恰恰是靠著真誠、投入，與觀眾建立起連線感。
戲劇排練的過程中也有很多即興的碰撞，每個人的想象力和創造力都被激發出來戲劇。用薛飛的話說：“排練的過程像是回到了幼兒園，導演帶著大家，玩著玩著，整部劇就玩出來了。”
朗誦表演藝術家薛飛發言
談到舞臺設計，安娜強調導演堅持“極簡”理念：“舞臺不要喧賓奪主，不要過於炫麗，不要誇飾，不能把演員淹沒戲劇。”這種剋制恰恰是為了保護觀眾的想象力，讓人人都能在有限的視覺空間中，構建屬於自己的星球。對於讀者熟悉的玫瑰、狐狸、蛇等視覺元素，安娜解釋，這部戲借鑑了法國電影音樂劇的表演方法，很多環境和日常細節會用“唱”的方式呈現出來。
極簡主義的舞臺設計戲劇。圖片由製作方提供
這對整個戲劇構築的場域十分重要戲劇。薛飛在這部劇中體驗了一種全新的表演方式：“導演常常說，你不要去演，你要將最本質、最核心、最內在的東西傳達給觀眾。”他解釋，這部戲打破了傳統舞臺的界限：“你既是觀眾，又是演員，到最後觀眾和我們混在一起，大家一起融入一部戲中。”
《小王子》是一本常讀常新的書，戲劇只是理解它的一種方式，但正如凡清所說，“每一次擁抱，都像是一次重生”戲劇。在沙龍的最後，安娜表示，很多人都喜歡小王子，希望觀眾用開放的心，允許自己去接受一個和自己以前想象中的小王子不同的經驗。透過這部戲劇，她希望能給到觀眾一個新的理解，重新去聆聽、感受一個熟悉的文字。
音樂戲劇《小王子》劇照戲劇。圖片由製作方提供
