現在的詩歌和散文不會成為文學的主流文體，小說才是文學的主流文體詩歌。為什麼會出現這種現象？
在文學領域，中國古典文學以詩詞為正宗詩歌。雖然經過朝代的變化，但很多朝代都以詩詞為正宗。科舉考試並不考詩詞，而是考散文，看書生如何寫出一篇錦繡文章。詩詞來源於民間，產生於生產勞動，是人們勞動中呼喊的號子，是跟著巫師請神的咒語，是一起圍著篝火歡笑時的言語，是老人講的故事，是男人的嚎叫，是女人的夢囈。後來有了專門採一些詩歌的樂官，把民間的詩歌採集到宮廷，經過了改編，變成了樂府詩。後來文人士大夫紛紛模仿寫樂府詩，居然寫得清新樸雅。於是他們再也不到民間採集詩歌了，就直接模仿寫作。詩詞經過文人士大夫的加工潤色，已經變成了一種文字遊戲。似乎格律已經成了一種規矩套子，只需要在裡面填字就可以，而且詩詞本身並不長，像白居易的《長恨歌》那樣長的詩為數不多。即便是長詩，也仍然可以填字，按照一定的韻律來填就可以，並不像散文寫的那樣自由，更不像小說可以杜撰。當然寫詩的人也可以杜撰一些故事，追求的是審美，或者說美學意義大於現實意義，會成為文人士大夫的玩物，而且日漸精緻化。科舉考試考的是散文，似乎和詩詞關係不大，但寫散文的書生大多喜歡寫詩作詞，只是互相酬唱，互相吹捧。老百姓大多是農民，不讀書，不識字，當然不會寫詩詞，更讀不懂詩詞。哪怕後代小說中插入了定場詩，插入了一些通俗易懂的小詩詞，農民也讀不懂，聽說書先生講，聽不懂，只能略過，只聽情節部分。
詩詞日漸高雅化，已經不是民間流行的詩詞了，而是文人士大夫加工潤色的詩詞，並且形成了一定的寫作套路詩歌。即便到了明清時代，小說非常繁榮，詩詞也仍然是正宗。皇帝帶頭寫詩作詞，卻偏偏不是個詩人，也不是個詞人。對比乾隆皇帝作的詩和李白寫的詩，基本上沒法比，即便和南唐後主李煜寫的詞對比一下，也沒法比。小說流行的時候，是以通俗故事的形式出現的，不管是古典神話，還是六朝之怪，不管是唐傳奇還是宋話本，都在當時具有一定的市場認知度。後來發展到蔚為大觀的程度，就有了書商專門印刷小說牟利，有作者專門寫小說牟利，叫做“著書都為稻梁謀”。無論寫書還是讀書，都有了一定的功利目的，那麼小說就應運而生了。小說的本意是小小地說一下，說古典神話故事、英雄傳說、愛情故事、官場黑幕等等。不管是《三國演義》，還是《拍案驚奇》，都有很多故事在裡面，能夠達到人們喜聞樂見的程度。小說出現的時候，大多流行於民間，甚至在沒有文字的時候就已經口耳相傳了。後來經過文人的潤色加工，整理成文字記錄的故事形態，最終得以傳播。小說成為人們消費的物件之後，就會迅速佔領市場，即便王公大臣，也喜歡讀小說。那時候的小說就像現在的網路遊戲一樣，有些人視之為洪水猛獸，而有些人卻偏偏沉迷其中。
展開全文
封建衛道士不喜歡小說，不喜歡青少年讀小說，就要加以禁止，要禁《紅樓夢》，禁《西廂記》，禁《水滸傳》，禁《金瓶梅》等等詩歌。以至於歷代的禁書不斷，偏偏禁的只是小說。當然也有人因詩詞獲罪的，那就是興起“文字獄”之後，出現了很多寫詩作詞觸犯龍顏的詩人或詞人，而他們本身就是官員，當然會受到官場的排擠。不管是蘇軾的烏臺詩案，還是戴名世的南山案，都有借強權打壓官僚的意思，或者說打壓知識分子，不讓他們隨便亂寫，進而控制輿論。只是到了近代，社會出現了巨大的變革。有識之士要奔走相告，呼籲救國。小說界掀起了革命運動，就是一些作家要用小說來救國，不管是魯迅的小說，還是郁達夫的小說，不管是老舍的小說，還是蕭紅的小說，都有一些時代特色，也都有著救國的意圖。但小說似乎沒有那麼大的能量，只能透過迅速傳播來獲得人們的青睞，甚至成了人們茶餘飯後消遣的東西。但小說並非毫無思想性，故事裡蘊含了一定的思想意義。小說的發展影響了劇本，以至於那個時代很多人都寫劇本，還有各種各樣的街頭劇出現，幾個人在鬧市就可以演戲，甚至一個人就可以演一臺戲，當然可以擴大宣傳，而戲的內容就是小說的內容，只不過把小說改編成劇本而已，演出之後，會獲得很多人的喜愛。
詩詞和散文退出了歷史舞臺，似乎不符合時代的需求詩歌。雖然有白話詩出現，也著實風光了一陣子，但後來白話詩就衰落了，或者說沒人喜歡讀白話詩了，因為大多數人都讀不懂，讀懂了的覺得太淺薄。有人覺得古詩韻味很好，就要反覆誦讀古詩，其實讀多了也就那樣，會產生審美疲勞。散文雖然是一種很實用的文體，科舉考試就考散文，但散文很容易和詩詞一樣，成為歌功頌德的工具。到了現在，人們都注重市場效應，而小說具備很好的市場效應，或者說小說故事可以改編成電影或電視劇，改編成網路遊戲，弄很多文化周邊產品，甚至可以帶動地方經濟發展。詩詞和散文卻不具備這樣的能力，就會主動退位，把文壇的主流文體位置讓給小說，或者說在資本的運作下，小說成了文壇的主流。很多小說家出現了，不僅寫嚴肅文學作品，而且寫網路文學作品。似乎小說出現了空前的繁榮，但精品著實不多。主要還是作家受到了種種限制，並不可能像“五四”時期的作家那樣宕開筆觸，隨意寫來，而是有很多制度方面的顧忌，有很多主流意識形態方面的顧忌，還有很多資本方面的顧忌，當然不敢“我手寫我口”，也不敢用小說掀起革命熱潮了。不過小說仍然是資本運作的物件，已經出現了商業化的模式，當然，很多作家在這種模式中不能獨善其身，只能迎合資本的需要。有的甚至一味討好讀者，當然也毫無個性可言，小說創作也出現了危機。
小說成為文壇主流以後，似乎可以寫很多東西，但仍然會受到限制詩歌。寫小說的被稱為作家，寫散文的就不一定是作家，寫詩的被稱為詩人，也不是作家。要說賺錢多，還是寫小說的賺錢多，當然寫劇本的賺錢更多，只不過追求賺錢的同時，應該注重作品本身的藝術性，不然就會流於形式，甚至形成某個模式，直接套用就行。就像詩詞一樣，按照模式填字就行，當然就會出現創作危機。小說成為文壇主流文體是必然的，因為經濟要發展，資本會運作小說，而詩詞卻不具備太多市場運作的潛力，當然，小說就會扛起文學的大旗，卻始終讓人覺得有些滑稽。
