在以男性為中心的中國古典詩歌傳統中，女性往往作為客體出現——或是慾望的物件，或是道德的象徵，或是失意的隱喻女性。但李楚楚這部傳記以女性作者的獨特敏感，揭示了李白詩歌中更為複雜的性別政治：女性既是缺席的，又是在場的；既是邊緣的，又是中心的。
書中對李白婚姻生活的梳理極具史料價值女性。從入贅許家、與許紫煙的琴瑟和諧，到與劉小娥的短暫婚姻，再到與魯女的晚年相伴——李白的情感經歷遠比傳統認知豐富。但作者並未止步於八卦敘事，而是深入分析了這些女性對李白詩學的深刻影響。許紫煙的《詠荷》詩，證明了李白身邊並非沒有才女，但李白的詩歌中卻極少出現真正的"女性聲音"——女性在他的詩中是"美人如花隔雲端"的遙遠意象，是"昔日芙蓉花，今成斷根草"的感傷符號，而非平等的對話者。
然而，本書最深刻的洞見在於：李白的詩歌恰恰透過"女性的缺席"實現了"女性的在場"女性。當李白寫道"長相思，在長安"時，那個被思念的女性從未真正出場，卻因此獲得了無限的闡釋空間；當李白寫道"雲想衣裳花想容"時，楊貴妃的美被轉化為一種純粹的審美物件，擺脫了歷史的具體性。這種"缺席的在場"，使李白詩歌中的女性具有了原型般的普遍意義——她們不是某個具體的女人，而是"女性性"本身的詩性表達。
在#MeToo時代重讀李白，我們需要警惕這種美學化的風險：將女性抽象為意象，是否也是一種形式的物化？但我們也需要承認：李白的偉大之處，在於他將女性經驗提升到了與男性經驗同等的存在論高度女性。"君不見黃河之水天上來"與"美人如花隔雲端"——在李白的世界裡，自然的壯闊與愛情的纏綿具有同等的本體論地位。讀罷此書，你會學會在欣賞李白詩歌的同時，保持一種批判性的性別意識——既不被傳統美學完全俘獲，也不被當代政治簡單綁架。
